ザ・オリジナル・ギター・ヒーロー
本ＣＤは同年に発売された４枚組ボックスセットのダイジェスト盤として発売されたもの、２４ビット・リマスタリングによりちょっと驚きの高音質です、
１９３９年から１９４１年の間にベニー・グッドマンやライオネル・ハンプトン等と共演した演奏が収録されています、評者もいずれはボックスセットを購入したいと考えてます、
ベニー・グッドマン楽団の演奏集であれば若干の古色を感じるものですが、本作のようにチャーリーのリードが特徴的な曲のみを集めた作品集となると、あまりに現代的な印象を受けることに驚きます、自身でギターの練習をしている人ほど楽しめることも確かでしょう、
チャーリー・クリスチャンは１９１６年生まれの黒人ギタリスト、レス・ポールにちょっと遅れたものの最初の電機ギター奏者たちの一人、ジャズにおけるリード楽器としてのギター奏法を確立した人でもある、１９４２年で結核により２５歳の生涯を閉じることでもわかるように典型的な破滅型天才芸人（１９４２年においては結核は不治の病）、
楽器演奏の歴史としては、ギブソンのアンプが登場したことでギターがホーンに対抗できるリード楽器になったことを実証したのもチャーリーということになる、ブックレット収録の最晩年のレス・ポール自身による「我が友、チャーリー」と題する一文にしみじみできます、
デッドベイビーズ [DVD]
一言で説明するならドラッグで幻覚と苦痛にさいなまれながらそれぞれが自分探しをする若者達たちのハナシ。しかしこの映画、見終わった後「もいっぺん観たい」がくる。まさに「最後に驚愕の真実がぁ！」というシナリオですが、
ほんとに最後の最後まで展開が読めないのです。驚愕のラストへの伏線が見えないってこともありますが、それよりなにより、イギリスらしさがそこここにあって、メジャーなアメリカ映画では楽しめない感覚が味わえます。
これ、Ｒ指定じゃないんですかね。修正無しのかなり際どいシーンがあるし、また、シニカルな笑いも。このジョークのキツさもいいです。全体がミュージック･ビデオのような映像で感動というのは一切感じませんけど、気楽に楽しめる作品です。相方と夜中に、パーティで大勢でわいわい見たりしてもいいかも。
After Hours
スウィング時代末期、演奏のはねたあとのアフター・アワーのクラブで、有能な一握りのジャズ・ミュージシャンたちが研鑽を重ね、セッションを繰り返していく中で、ビ・バップという新しいスタイルのジャズ、モダン・ジャズの母体となった音楽が誕生した、とものの本には書いてある。
その確かな証拠がここに１枚あるのだ。
ジェリー・ニューマンという若い録音技師が、小型の録音機に収録したこの１枚こそが、ジャズ史を揺るがす歴史の転換点の証明となったのである。
スウィングのリズムと、単純なコード進行に飽き足りなくなった若者たちは、リズムを細分化し、コードも複雑に分解して、一聴難解で喧噪な音楽を生み出した。こうした実験が後のモダン・ジャズに引き継がれ、円熟したハード・バップに昇華するまでには十年以上の年月を必要とするのであった。
ビ・バップはガレスピー＝パーカーの歴史的名演だけが出発点でもなければ起源でもない。このアルバムを聴けば、クリスチャンのフレーズ、ケニー・クラークのオフ・ビートを聴けば、それが理解できるだろう。
若き日のモンクに、テディ・ウィルソンの影響が聴けるのが興味深い。後年の彼からは想像も出来ない姿である。
ジャズ史上最大のギタリスト、チャーリー・クリスチャンの吹き込みのほとんどはＢＧコンボのもので、彼の代表的なソロもほとんどがスウィング・コンボにおけるものである。人種的偏見とは無縁のＢＧだが、ジョン・ハモンドからの情報で、ギターを弾く若者、と聞いただけで、顔をしかめたというのは有名なエピソードである。
クリスチャンの吹き込みは、仏メディア７が８枚のＣＤに完全復刻していたが、廃盤化している。米コロンビアの "The Genius of the Electric Guitar" は、これに変わるチョイスとしてお勧めできる。ここに聞けるクリスチャンのソロは、既に時代の先を行っていると私は思っている。
ポートレイト・イン・ジャズ 和田誠・村上春樹セレクション
和田誠、村上春樹、お気に入りのジャズですから、悪いはずがありませんね。それはさておき、付属の村上春樹が書いているライナーノーツがとにかくいいです。ジャズにまつわる個人的な逸話です。他では読めない文章ですので、それだけでも価値があります。
